《喜剧总动员》
讽刺的是，试图传递正能量的美好愿望，限制了《喜剧总动员》整体节目的质量。这些试图赋予节目意义的企图，颇像我们小时候在语文课堂上总结的中心思想，总想着从无意义中寻找意义，这就容易让节目变得平庸、无趣。对观众而言，也很少是为了寻求意义去看喜剧。而有时候，会心一笑就是意义。
喜剧节目在变通中赶上“好时代”
狄更斯在《双城记》里说，这是最好的时代，这也是最坏的时代。对中国的喜剧人来说，这句话似乎也得以成立。
“坏时代”的理由显而易见，在娱乐产业高度发达的背景下，各种综艺、真人秀更新换代层出不穷；VR、直播等新形式短短一两年席卷产业大半江山……喜剧作为一门古老的艺术，若不加以变通，很容易在一片热闹中被边缘化。
但与之相对的，是完全能够通过创新节目形式带来的“好时代”。出于高压力、快节奏的现代生活，人们渴望情绪的宣泄口，看着欢乐的故事哈哈一笑。也因为广电总局相关规定的出现，让选秀类、亲子类综艺节目纷纷折戟沉沙。这样的背景下，娱乐巨头、商业资本以及各大卫视纷纷寻找突破口。喜剧类节目因其轻松幽默的特质，无疑成为了“新宠”。
2014年开始，央视《喜乐街》，东方卫视的《笑傲江湖》、《欢乐喜剧人》，浙江卫视的《中国喜剧星》、《喜剧总动员》等喜剧类节目相继开播。一时间，打开电视，似乎就能看到贾玲、沈腾、岳云鹏们。最近，风头正劲的是《喜剧总动员》。
喜剧不必总是让人哭
不过，很多观众几期看下来却有些疑惑——这到底是喜剧总动员，还是悲剧总动员？为何演到最后不是你死就是我亡，观众席上也老是泪花闪动。
《喜剧总动员》以第一赛段贾玲、陈赫的《你好，李焕英》投下第一波催泪弹，随后沈腾、刘涛的《我叫安德烈》，蒋欣、常远的《假如爱有来生》，第二赛段马苏、大潘的《天下第一剑》，沙溢、胡可的《老爸》，杜淳、张小斐的《遗失的美好》、《杀死麦赛尔夫》……莫不催人泪下。
我很纳闷，观众为何会在一个叫做《喜剧总动员》的节目里给那些以悲剧收场的作品投票。是受到“喜剧的最高境界是让人哭”这句话的影响吗？
这句话到底出自何方，已不可考。但即便是莎士比亚、卓别林说的，也不代表绝对真理。纵观古今中外卓越的喜剧作品——以莎士比亚的四大喜剧为例，没有一部是以主人公悲壮死去、观众哭得肝肠寸断而结束。
其实在《喜剧总动员》中，沙溢、胡可第一次带来的节目《劫法场》就非常有意思。沙溢扮演了一个要被斩立决的死囚犯，他的兄弟们商量好来劫法场，结果来的都是猪队友，反而让沙溢受尽折磨才死，前面包袱抖得响，结局又出人意料，令人捧腹。遗憾的是，观众现场投票并不买账，最后的结果却是得分最低，连郭德纲都连称意外。
沙溢很聪明，第二轮明显学“乖”了，马上调整战略战术，带来了催泪弹《老爸》。果然不出沙溢所料，这一轮他跟胡可妥妥地拿了第一。
这个问题，其实贾玲也觉察到了，她曾在《今夜百乐门》里跟“青岛大姨”张海宇演了一个小短剧，借张海宇之口评价了自己的节目：“别人的节目是想办法让人笑，她（贾玲）的节目是想办法让人哭。”能让搭档这样黑自己，说明贾玲也是理智而清醒的。那么，到底是观众的品位塑造了演员的表演，还是长期春晚式小品表演的模式塑造了观众的欣赏品位？这就颇为值得探讨，也或许互为因果。
刻意“寻找意义”让节目变得平庸无趣
有评论认为，《喜剧总动员》捕捉到了演员们通过作品传播的孝敬父母不能等的孝道、年轻人坚持梦想的可贵、为家庭和睦而隐忍的付出……可事实上，正是这些试图传递正能量的美好愿望，限制了《喜剧总动员》整体节目的质量。这些试图赋予节目意义的企图，颇像我们小时候在语文课堂上总结的中心思想，无意义还总试图找意义，这就容易让节目变得无聊、平庸、无趣。
时至今日，我们还在怀念经典喜剧片《我爱我家》，怀念喜剧圣手梁左。其实纵观《我爱我家》，没有哪一集会让你悲伤地哭泣，只觉得很有趣，讽刺了当时一些社会现象。
对观众而言，也完全没必要非抱着寻找意义的目的去看喜剧。有时候，会心一笑，让你彻底忘掉了工作的压力，生活的不如意，这也是这个喜剧的意义。（来源；新京报即时新闻）
