卷毛夫妇
文章卷发
《剃刀边缘》中的配角造型也很清奇：清一色剃掉了鬓角，只留锅盖在脑门上。这样的造型让网友吐槽不断。
看了文章和马伊琍的造型，大概就能明白编剧所说“这并不是一部常规、传统、特别严肃的谍战剧”了。
正在东方卫视黄金档播出的《剃刀边缘》，是文章和马伊琍时隔多年再次合作的电视剧。播出过半，观众评价“剧情太烧脑，漏掉一点点就看不明白了”，甚至称它是一场升级版的“狼人杀”。但也有人质疑：“马伊琍看上去比较贤妻良母，交际花的感觉她演得不像”、“男女主角都顶着‘泡面头’，丑到一起了”、“文章演技用力过猛”等等。面对这些质疑，该剧编剧余飞日前接受媒体访问，一一作答。
3集一个小埋伏，5集一个大埋伏
上个厕所就看不懂了
《剃刀边缘》从一开头就直接进入高潮，实力派演员于震饰演的特务科科长兼地下党，刷新了“最快领盒饭”纪录——— 在第一集就“挂”了。接下来，警察局各方势力上场，办公室斗争、互相陷害、插科打诨等等剧情轮番上演，观众上一秒还被文章痞气逗笑，下一秒又一个谜团上演……需要观众目不转睛才能跟上。
南方都市报：观众说，这部剧要一集不落才能看懂。你们考虑过观众的收视习惯吗？
余飞：这部剧对观众是有要求的，要沉下心来看才能看明白。如果上个厕所、干点别的事就不明白了，它一环扣一环，至少每个单元要从头看起，不能从中间看。一般5集一个大事件，有时甚至两三集就有大事件。如果考虑观众的收视习惯，我们写剧本就很难周全。
南都：很多谍战剧比的都是谁最烧脑，谁悬念多，有时观众已经看不懂了，对这个问题你怎么看？
余飞：这样反而把事情搞复杂了。烧脑和悬念的元素，很多人都会做，但怎么把握度，让剧情看起来既高级又容易理解，就要看用什么方法。如果铺垫和阐释得好，最后解开的方法也很好，揭开真相时观众就容易看明白，而且还有惊喜。
南都：这部剧围绕“剃刀是谁”来讲故事，有观众觉得跟《麻雀》有点像。
余飞：我还真不太清楚，因为没有详细比对。我只能说，只要是谍战类型的戏，都免不了有甄别内奸或是寻找卧底这样的核心。
南都：谍战戏一般有两种路径：一开始就挑明敌我关系，另一种是开始 时 不 明 底牌，不知道卧底是谁。各有什么叙事优势？
余飞：挑明敌我关系以后，观众要看的是怎么躲过危险，怎么跟敌人斗争。不亮明底牌的，有悬念，大家都在找那个人。底牌到某个阶段都要亮明，而且亮明时要铺垫，也是不太好写的。这种人物的转变过程特别难写，怎么才能真正转变？
“文章马伊琍的日常”
打打闹闹，会让观众出戏吗？
文章顶着爆炸头，马伊琍也“夫唱妇随”烫了一头的小卷，其他配角更是清一色地剃掉了头发两边的鬓角，只留锅盖在脑门上……这些诡异的造型让网友吐槽不断。
男主在人设上使劲往“屌丝”的方向整，肆无忌惮地飙脏话，爱财/好色，却自戴光环———智商超高，逢凶化吉，还能玩转办公室政治。
但是，由于受到3年前那起轰轰烈烈的“周一见”出轨事件的影响，观众看剧时很难脱离文章夫妇的现实生活：看许从良时，很难剥离文章本人；看关海丹时，也会觉得马伊琍贤良有余、妖艳不足。
南都：马伊琍第一次演谍战剧，表现如何？
余飞：我认为她演绎得很到位。关海丹这个角色需要一点妖，但又不能妖得过分，还要将智慧融入其中，难度很大。
南都：有人认为，文章、马伊琍夫妻的对手戏，把平常生活中的东西加了进去，导致不太符合剧中的人物关系。
余飞：夫妻对手戏我觉得还好。大家看的时候，肯定很难把他们当成两个陌生人看，所以容易受影响。这并不是一部常规、传统、特别严肃的谍战剧，它有喜剧元素，有屌丝追女神的元素。可能因为这些，导致大家想到二人的夫妻关系。他俩有点搞笑，打打闹闹，甚至互相调戏，不像过去的谍战剧。
南都：演员的发型符合那个年代吗？
余飞：演员的发型问题，应该是导演的风格或者美术的设计。我只能说，在任何一个时代，都能理出各种不一样的发型，无非就是头发的多少和分布在脑袋的不同地方。
南都：怎么看待“文章式演技”？
余飞：他通宵都在琢磨，天天睡不着觉。我看的第一场戏就是他在车里和马伊俐演的对手戏，一上来我就觉得这个感觉是对的，心里就有底了。
南都：有人说文章演得“用力过度”。
余飞：在那种特殊的环境下，作为当时的伪警察，要假装游刃有余，嘻嘻哈哈混着，确实需要有些夸张，才能保持内心平静。
编剧不被重视？
资本涌入导致烂剧增多？
演员不敬业会毁掉这个行业？
《剃刀边缘》的编剧余飞，同时也是中国电视剧编剧工作委员会副秘书长。对于当下影视圈的“替身”、“抠像”、“IP主导”“资本横行”的行业乱象，他怎么看？
南都：演艺圈明星赚大钱，对编剧不重视，好剧本其实是好作品的基础。你怎么看待这一现象？
余飞：目前来讲，我认为编剧的地位还是有较大提高的，而且只要你有创作和运作的能力，发展空间也比较大。如果你自己各方面都不够成熟，才会受压制，受打击，甚至受欺负。作为编剧心态要好，别人赚大钱，不用去羡慕，因 为 编剧如果 写好了，待遇也不是很差的。还是得有自己的创作理想，想写什么、想怎么写、跟什么样的团队合作。
现在“IP和资本横行”，改变了影视圈的生态，对编剧的冲击也比较大。实际上，这也是一种对创意的重视，不管IP里有多少垃圾、有多少好的，它始终是一种对源头、对创意、对内容的重视，不管重视的方法对和不对。我觉得，作为编剧，要尽可能地占据源头优势，不管是剧本、小说还是漫画，要尽可能打造自己的个人品牌，让作品跟更多更好的导演、演员、制作方合作。
编剧不被重视和缺好剧本的问题，实际上是什么呢？我认为整个影视行业里面，会抓剧本的人还是很少，大量的公司根本没有真正懂剧本和真正懂“抓剧本”的人，导致很多真正有能力的编剧找不到合适的人去合作。
会抓剧本的人，实际上是自己要会写，又懂得编剧心理，甚至还懂得法律，懂得制片方的关系，懂得审查的问题，各种东西都要懂。要让人家相信你，把东西交给你，所以很复杂，这样的人真是太少了。即使有这样的人，人家也自己开公司了，谁去帮你抓剧本？
我一直提倡，最好能开一所“编剧的蓝翔技校”，或者影视行业的蓝翔技校，专门教编剧技巧、教跟人打交道的方法，这些导致了整个影视圈的乏力。
南都：是资本和IP的进入导致烂剧增多吗？
余飞：还是因为专业人士比较少。一线的高手编剧比较少，看起来好像烂剧比较多，其实高手一起合作，还是能合作出好东西来。
南都：宋方金编剧之前说，年轻演员的不敬业正在毁掉这个行当，你作为编剧怎么看？这个问题真的很严重吗？有什么解决办法？
余飞：演员是直接呈现在观众面前的一个载体，我们所有工作人员的努力都要靠他们呈现。如果演员不敬业，肯定会影响这个行业。这个问题比较严重，如果演员不敬业，全用替身，是非常可怕的。但也不是说所有的年轻演员都这样。这些情况出现，主要还是因为现在拍摄的戏量太大了，资本进入得太多了，炒作的大IP太多了，导致所谓“有市场价值”的、有市场号召力的演员极度稀缺，所以他们用非常不好的方法去拍戏，比如替身、抠像等。这实际上告诫了制片方，如果根本没有档期，就不要去找这个演员了。
