陈凯歌
“城震组合”在各地宣传中大抢镜头
陈凯歌导演的新片《道士下山》自7月2日晚公映后，两天票房过亿；从7月首周票房排行看，该片以1.29亿元的成绩成为今年暑期档首周末的票房冠军；而单周2 .33亿元的成绩，也让《道士下山》打破了陈凯歌导演的单片票房纪录。有业内人士预测，暑期档国产电影整体票房成绩都会提升，《道士下山》则有望冲击4亿甚至更高的票房。伴随着票房飙升，网上评论两极，各种争议也愈演愈烈。观众、影评人揪着“范伟林志玲滚床单”、“郭富城张震滚草地”等剧情引发各种联想，也针对王宝强的角色轻重，以及片中旁白的过度讲解等问题吐槽不断。这些戏谑和口水，让《道士下山》瞬间被推上话题榜，成为继《无极》之后陈凯歌最受争议的一部作品。
上周六，陈凯歌带着林志玲来广州为该片宣传，并在发布会后接受了南方都市报独家专访。面对各方疑惑和吐槽，陈凯歌态度坦然，回应得也颇为诚恳。采访中他再次强调，当初之所以选择徐皓峰的《道士下山》，是看中这部小说的奇特性，所以在片中无论是视觉上的奇特，还是人物关系上的奇特，都努力做到极致，也正因为这是一部“奇片”，观众看起来多少会有点不适。另一方面，陈凯歌说他要在《道士下山》中达到另一个目标，是“雅俗共赏”，希望观众能在这部作品中各取所需，找到各自的兴奋点。
这说法难免会让人联想到，片中无论是范伟配林志玲的不和谐感，抑或张震郭富城之间的暧昧关系，都是导演预先设计好的话题点。对此陈凯歌坦言他当初真没想过要展现什么“基情”，为了尽可能减弱观众对这方面的联想，他甚至还刻意删去不少更显“基情”的戏份。但面对各方质疑，陈凯歌也并非一味解释，譬如对于“画外音过度解读”这些问题，其实连他本人也有不满，但也相当无奈，“在中国做导演有一个特色，不是所有事情都可以由你自己决定，但责任得由你来承担，所以这个锅，就让我来背吧！”
A
“基情”满满的？
在公映前夕，《道士下山》的预告片和剧照就在网友中引发了各种讨论，其中最为热烈的莫过于“范伟和林志玲滚床单”，起哄者此起彼伏，认为其中的不和谐感实在难忍接受。但待影片上映后，大多数人认为滚床单还算是剧情需要，取而代之引起更热烈讨论的，则是另一个“滚”字———张震和郭富城滚草地的基情四射：片中，张震郭富城扮演一对共同修习“猿击术”的武者，关系相当暧昧，炮火中相拥、草地上打滚、以“娶妻生子，勿再相见”作临别赠言等桥段，令网友们浮想联翩。对于大众对两人“基情”戏份的解读，陈凯歌可以接受，但并不认同。
南方都市报：现在外界对这部电影有很多讨论，但最让人津津乐道的应该还是张震、郭富城两个角色的关系，当初你是怎么构思这两个人物关系的？
陈凯歌：其实在我想象中，郭富城演的这角色被逐出师门，心里肯定很痛苦；张震这角色则更是想寻死那种。我构思的是两个没有活路的男人，遇到一起变成生死之交。但你若非要解释成“基情”，我也不是很反对。我拍第二部电影《大阅兵》，在蒙特利尔得了个奖，颁奖词里就说道，“用细腻的方法表现了中国男人间的同性情感。”当时我就懵了。但是当我再带着他们的想法去看我的电影时，我突然理解他们说的不无道理。吴宇森也跟我提过，说你看“小马哥”和狄龙（注：指《英雄本色》里的两个主人公），他俩是“基情”吗？我觉得怎么看是大家的问题，在拍的时候我觉得，是用情很深，但他们是生死兄弟情。
南都：你提到希望这部片能做到“雅俗共赏”，那我们很容易理解为，你是故意要在片中设定这些能带起话题的元素，譬如“基情”。但从你刚刚的回应来看，其实在拍的时候是真的没意识到这一点？
陈凯歌：我这么说不诚实，虽然我刚刚在记者会上讲了那番话。因为我从小是军人，是在完全男人的环境里长大的，跟我住一个屋的二十多个人都是男的，彼此就隔着一道蚊帐。所以在这问题上我可能比较迟钝吧。但我始终认为，在这种环境中发生某种程度的情感，都是非常自然的事，不是一个不可理喻、荒诞的事。
南都：你刚提到，如果说你完全没有意识到“基情”，这说法不诚实，那就是在拍的时候多少还是有这方面考虑？
陈凯歌：老实说，我没有用更大篇幅去表现他们之间的关系。其实有两场戏是被删掉了的，其中一场是张震曾经到过郭富城扫地、住的那个庙里，他们在卧室里有一段对话。这段对话是一个黄昏的气氛，郭富城说：“你今天晚上住这。”这明显是他们十年山洞生活以后回到人世间发生的一幕。那张震的回答是：“我跟你睡炕。”郭富城坚持说：“你今天晚上睡这。”
南都：后来删掉，还是因为实在太暧昧了？
陈凯歌：是因为有人告诉我，说你这个是不是奔着“基情”去了？我说我真没想，因为他们在山洞里一定没有避讳，一定是睡在一起的，这是有合理性的。所以这个东西我就有点把握不准。
南都：那另一场删掉的戏，也是能让人有这方面遐想的？
陈凯歌：另一场戏就更难办了，是王宝强被郭富城带到屋子里头说：你住在这。这时墙上挂着一张照片，是张震的，端坐的一个武生的感觉。王宝强还问了一句：“这是谁？”郭富城回答说：“一个朋友。”这场戏也没有了。换句话说，我曾经用比较多的篇幅去构筑和铺排这两人之间的关系，在拍摄的阶段曾经是这么做的。但就是因为人家对我的这个提醒，让我觉得我有点把不准，所以这两场戏后来都被拿掉了。
南都：或者可以这么说，即使真把这关系定义为“基情”，但起码它是一种美的表现，不是那种让人家觉得很猥琐的就可以了。
陈凯歌：没错，是这样的！电影这件事，说到底就是一个字———美。我觉得他们的关系是美的，人的欲望在一个清明的社会里，会首先得到理解，而不是否定。
凯歌回应：“电影这件事，说到底就是一个字———美。我觉得他们的关系是美的，人的欲望在一个清明的社会里，会首先得到理解而不是否定。”
B
男一号变“空气”？
作为原著主角的何安下，在电影《道士下山》中降格为一条串联起各路神仙的线索，甚至因为张震饰演的“查老板”太过夺目光芒而惨变“空气”。即便如此，观众对王宝强的表现也似乎不太认可，觉得那些似曾相识的咆哮和大笑，不过是《泰囧》的延续，太过本色。但陈凯歌说，他要的就是王宝强的这种本色，去表现何安下这角色的“一张白纸”。
南都：王宝强演的何安下，虽然是第一主角，贯穿整部戏的主线，但这人物感染力并不强。能看得出来，你在对张震、郭富城的角色明显会着墨更重些，甚至连林志玲的角色性格，也会比何安下更丰富、复杂。
陈凯歌：其实我对何安下最初下山的状态的一个形容，就是一张白纸，所以对于一张白纸的何安下来说，他可以近朱者赤近墨者黑，并没有一个自己完整的对这个世界的看法。
南都：也就是说，这个角色在刚出现的时候，就应该是一个比较简单的表现？
陈凯歌：对，但后来他在影片里经历的变故，主要是两点：第一点就是杀人，第二点是要不要给郭富城报仇。这也是我们在做剧本时特别纠结的一点，他的出路到底在哪里？他是从此皈依、向善，不参与任何暴力，还是经历了一次蜕变的过程后，重新拿起武器———这似乎是杀人之心又起。但只是在这时候，他找到了他在这个世界上的定位，这个过程没有办法用虚无的理论去解释，而是必须面对这个世界。
南都：会不会是因为他在整部片中没有多少独角戏，所以会让大家觉得人物特性表现得并不明显？
陈凯歌：拍的时候我总是跟宝强说，要有变化，要演出不同的感觉来。说到底，他和其他人物的关系是“你中有我，我中有你”的，但作为他单独的戏来看，还是有一个成长变化过程。
南都：王宝强从《泰囧》之后也拍过很多部片，大家也看到他戏路上的改变，在这部片里，他好像又回到那种傻傻的角色，当然也是剧情需要，但表演的风格还是很明显有《泰囧》的痕迹，特别是笑声……
陈凯歌：其实我对宝强表演的要求，就是“自然”两个字，他不用刻意把自己塑造成另外一种状态，这是我跟他合作时候我的感觉，王宝强演戏最大的本事，就是真。
凯歌回应“我对宝强表演的要求，就是‘自然’两个字……王宝强演戏最大的本事就是真。”
C
大道理太多？
对于人物关系、角色轻重等质疑，陈凯歌都给出了自己的想法，讲出了他这么做的理由。另外，片中金句比比皆是：“一门之隔，两个世界”、“不择手段非豪杰，不改初衷真英雄”、“人生本来就是上山下山”、“不离不弃，不嗔不恨”、“看见万物凋零，懂得了慈悲”……谈到被吐槽得厉害的“大道理被讲得太明白”的问题时，陈导并没有过多解释，因为连他自己也认为这是个不能让人满意的问题。
南都：很多观众反映，影片里讲的那些道理，其实都很容易理解，但最后还是要被挑明了，譬如你的电影在结尾的时候都有一个总结陈词。
陈凯歌：其实我对于最后一段画外音也特别不满意，我自己觉得多了，直白、啰嗦，已经看过的东西为什么要说出来。这确实不是我想要的。但我们有的时候，确实有被要求你要怎么说的情况。因为在中国做导演有一个特色，不是所有事情可以由你自己决定，但是责任得由你自己承担。
南都：这个，有点不太理解……
陈凯歌：我不能说得更多了，但这问题不是因为主管部门的关系。一部电影有时候会有各方面的问题出现，所以为了确保能够按时上演，有的时候真的会有从影片创作者的角度来讲很不爽的事情发生。我可以再举个例子，譬如这画外音，有朋友就问，画外音这人是谁？我可以告诉大家，原来这画外音是何安下儿子的声音，是他儿子来讲述他过去的经历。但因为某种原因，人家说何安下不能有儿子，我们才在没有办法的情况下，改成了这个样子。
南都：就是说，电影出现的一些问题，其实你在拍时候能意识到，只是因为某种原因不能去改变？
陈凯歌：这个锅就让我背吧（笑）！是的，因为我认为自己也是专业人士，我有判断能力，大家感觉到不舒服的地方，我也感觉到。
凯歌回应：“我认为自己也是专业人士，我有判断能力。”
D
画风太奇特？
电影中除了人物关系奇特外，陈凯歌也在动作戏和部分剧情上展现了他概念里“奇片”的标准，譬如张震双脚踩刀背、单枪挑汽车，陈国坤、元华隔空碎物等武功，其夸张程度堪比魔幻电影。而王宝强和房祖名吃肉中毒的那段剧情，更可以用荒诞来形容。但陈凯歌表示，他需要的就是这种荒诞感，原本可以用一种更合理、更自然的手法去表达，他非要让故事呈现出奇特的效果，让这段戏有自己特定的风格。
南都：戏里王宝强跟房祖名吃错东西让脸部变形的戏码，就足够奇特。
陈凯歌：其实这一段我觉得挺有趣的，人家说我是“预言帝”，拍这戏的时候还没发生那件事（房祖名涉毒），但在戏里他吃的东西就是有毒的，所以就变成这样了。其实我是觉得有一点象征主义，人很容易变得恶。当然，这一段在整个情节上也有穿针引线的作用，如果不是这一劫，他们不会遇到郭富城。
南都：我能理解你是希望体现出何安下内心的“恶”，这个人物一直很正，但他也会有恶的一面，只是通过这种手法来表现，会感觉有点荒诞，如果用喝醉酒来代替中毒，是不是会更自然更合理一些？
陈凯歌：这一段除了“见善恶”这个主题，其实我还有一个理由，就是我们看电影和看生活时的眼睛有时候是不一样的，但其实生活本身就是电影。我们不仅是在观看一个可能魔幻的世界，我们本身就住在这个魔幻的世界里。
南都：所以你是故意不把故事说得那么自然，那么有合理性？
陈凯歌：为什么我刚才说我永远对自己的创作不满足，就是这个意思，就是我总是会稍微走得靠前一点点———我觉得这个戏有自己特定的风格，它不能拿来与我之前的任何戏做对比，我拍的时候就有感觉，这是另外一个可以观察的世界。
南都：你提到的奇特观感，在片中的动作戏也体现得很明显，可以用打得很虚幻来形容。
陈凯歌：我的武术指导是谷轩昭，他是袁和平的弟子，像《卧虎藏龙》这些戏，包括周星驰那些戏，都是他参与做的。我觉得他现在应该是“中流砥柱”，处在五十岁左右的一个年龄，人也非常非常靠谱。他看了剧本就跟我说，“我要有一些新想法”，这个新想法就是要做一些在一般武侠动作戏里比较难出现的（场面），但要花比较多的时间，要用比较奇绝的想象力去做。
南都：所以在动作设计上，也并没有过多去考虑合理性、说服力这些问题？
陈凯歌：所以这个就是风格的事，我觉得和现实中的那个真实性就没关系。因为本身这些人物的武功就是假定的，譬如从太阳里吸取能量，借月亮也吸取能量什么的，其实这些都是小说中的一个说法。所以我考虑动作设计时都会有奇思异想，比如张震一纵身站在两把刀的刀背上，背着手，好像在端详人家……这个动作都是在现场突发奇想。我跟武指说，要加这个动作，另外他踏过众人肩头（这个动作）也是现场的一些即兴冲动。
凯歌回应：“其实生活本身就是电影……我们本身就住在这个魔幻的世界里。”
题外话
房祖名戏份保留之谜
陈凯歌：“一度让我深陷绝望”
《道士下山》还有一个让观众无法解开的疑惑：早前涉毒的房祖名，竟然还保留着相当重的戏份。对于这问题，陈凯歌并没有正面回应，这也是他在整个采访中唯一回避的问题。
“这部片本来是定在春节上的，但一直拖到七月份，拖了五个多月的时间，就是因为（涉毒）这件事。”陈凯歌说，当时他们各种的可能性都设想过，也都尝试过，甚至考虑过重拍房祖名的戏份。“但你们也看到了，房祖名的戏份基本是跟元华老师一起的，但元华老师年事已高，要重拍一次基本是没有可能的，这个困难曾一度让我深陷绝望，看不到解决的可能性，但是（能）怎么办？不能因为一个人的违法而让上千工作人员三年的努力就付诸东流，真的不行。”
